Comulgando con los dioses de la música! Blog del programa radial "En el Nombre del JAZZ" que se emite los días Domingo de 19 a 21, en la FM 90.3 Mhz, Radio Comunitaria NAMUN TU, Conducción y musicalización: KOLOR FRANCO Operación Técnica: PLUTARCO
lunes
Reaparecimos!!
Estimados Amigos Jazzistas!!
Despues de larga ausencia sin aviso, - (estabamos hechos unas larvas)- retomamos el blog,
Para seguir acortando las distancias, les dejo el link de descarga para bajar los programas que ya nuestro querido amigo y compañero de andanzas, Plutarco, comenzó a postear.
Si bien ya llevamos mes y medio de la segunda temporada, subimos el último programa del domingo 17/04.... seguramente les iremos subiendo todo el material que tengamos en un futuro cercano.
ahi les vá...esperamos sea de su agrado!!
http://www.megaupload.com/?d=PR6ES0A6
Despues de larga ausencia sin aviso, - (estabamos hechos unas larvas)- retomamos el blog,
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Si bien ya llevamos mes y medio de la segunda temporada, subimos el último programa del domingo 17/04.... seguramente les iremos subiendo todo el material que tengamos en un futuro cercano.
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miércoles
El lobo está!!!
Este fin de semana la banda de reggae Rebel Music sigue presentando su primer producción "desde el cuore", el viernes 7 en Capella bar de Cipolletti de calle Roca 379 y el sábado 8 en Café dalí de Zapala de Italia 771.
Forman rebel Diego coll en voz, Lieza Solaro en guitarra y coros, Gustavo Giannini en bajo y coros,Pablo de la Fuente en saxo,teclados y coros y Juli Cabaza en batería. La banda interpretará los 11 temas que componen su cd mas covers de Bob Marley y Sumo.
para mas info y escuchar unos temas visitar www.myspace.com/rebelmusicreggae
Forman rebel Diego coll en voz, Lieza Solaro en guitarra y coros, Gustavo Giannini en bajo y coros,Pablo de la Fuente en saxo,teclados y coros y Juli Cabaza en batería. La banda interpretará los 11 temas que componen su cd mas covers de Bob Marley y Sumo.
para mas info y escuchar unos temas visitar www.myspace.com/rebelmusicreggae
viernes
De Vinos y placeres
Este ritual dicen algunos eruditos en la materia tiene comienzo en
El vino encierra algo muy difícil de describir, pero desde el momento en el que se escoge en la cava(o en la carta de vinos de un restaurante) hasta el momento de degustarlo es algo verdaderamente cautivante, sino basta observar que hasta los que no toman vino hacen silencio en el momento del descorche o cuando se lo prueba para ver si es este apto para consumo. ( Como esperando el veredicto para continuar con lo que estaban haciendo) .
¿En donde radica ese encanto de acompañar las comidas con vino? Es esta una pregunta bastante compleja y con una gran amplitud de respuestas, ya que todos apreciamos las cosas de un modo diferente puesto que somos en sí personas distintas, pero hay algo en común que es la "seducción" de acompañarlo con las comidas, resaltando sabores y gustos de estas.
A tal punto influye en las mentes de las personas esta seducción que una botella de buen vino llega a ser infaltable a la hora de acompañar cualquier evento gastronómico.
Hasta aquí hablamos de la parte filosófica, espiritual si queremos denominarla de modo alguno; pero existe una manera formal o tradicional de servirlo en la mesa que es la siguiente:
1. El que escoge el vino o el dueño de casa tiene que ser el encargado de probar el vino para ver si tiene este algún defecto( los más comunes son vinos oxidados o con sabor a corcho)
2. Una vez aprobada la botella que se va a servir durante la velada, el servicio de la misma debe comenzar primeramente con las damas y en lo posible en el sentido horario ( agujas del reloj) comenzando por el lado derecho del dueño de casa o que eligió el vino en la carta de vinos.
3. Por ultimo siguiendo el sentido horario y tomando la derecha del dueño de casa se le sirve a los hombres.
Otras costumbres que hacen al maravilloso ritual de beber vino son:
· Una vez descorchado oler y observar el corcho en la parte que estuvo en contacto con el vino, ya que esta es también una buena manera de percibir que el vino tuvo una guarda exitosa o que a crecido en botella.
· Servido el vino en la copa, inclinar la cabeza permitiendo que la nariz se acerque al borde de la copa y así poder conocer los aromas.
· También utilizar un fondo blanco (puede ser el mantel o una pared) de modo que este sea él ultimo y luego venga la copa con la luz enfocada a esta, para poder observar el color del vino (esto se realiza sobretodo con los tintos, donde dependerá la intensidad de los colores para saber si es un vino joven o añejo).
Por lo aquí expuesto, vemos claramente que el vino como la vida misma tiene su parte espiritual y su parte material, como no puede ser de otra manera ya que este (el vino) existe desde los comienzos mismos de la evolución humana.
Autor: Federico J. Bolotin
Billy Cobham
Billy Cobham
Hijo de padre pianista y hermano trompetista descubrió la música en su lugar de nacimiento, dos años antes de trasladarse con sus padres a New York. Billy Cobham es una de las primeras figuras mundiales en el arte de tocar la batería. Comenzó su carrera profesional a los 18 años, corría el año 1962, y desde entonces tuvo la oportunidad de codearse con las primeras figuras mundiales del jazz y también de otros tipos de música.
Fue colaborador asiduo de Miles Davis y la lista de grandes músicos con los que ha trabajado es interminable: George Benson, John McLaughlin, Gil Evans, Grover Washington, Roberta Flack, Peter Gabriel, Randy Brecker, Frank Gambale y muchos más. Además lleva desde los años 70 liderando sus propios proyectos musicales y tiene editados, a nombre propio, más de treinta discos.
Europa es un lugar donde se siente especialmente a gusto. El público del viejo continente suele apreciar mejor su música que el americano y desde el año 1980 tiene doble residencia: Zurich y Nueva York. Una vez asentado en Nueva York, la naturaleza siguió su curso y empezó a escuchar la música de cada grupo étnico que vivía en su vecindario. Dado que su familia era de origen africano e inglés, descubrió inmediatamente la música caribeña a través de discos y de otros medios como la radio o la televisión. La mayoría de los conocidos de sus padres eran músicos o artistas así que era prácticamente imposible que Cobham, no tuviera un encuentro con la música desde un punto de vista íntimo. De hecho, fue ese crisol de culturas diferentes, lo que le ayudó a determinar la dirección que tomaría su música a una edad bastante temprana.
Durante el servicio militar tuvo la oportunidad de tocar con Grover Washington, con el trío de Billy Taylor y con el New York Sextet en el que figuraban, Hubert Laws, Jimmy Owens y Tom Mcinstosh. En 1962 se graduó con solo 18 años, en la "High School of Music and Arts" y para entonces su reputación subía como la espuma al trabajar al lado de músicos consagrados como: Horace Silver, Júnior Mance, George Benson, Kenny Burble, Stanley Turrentine, Randy Brecker, Michael Brecker, John Abercrombie, Freddie Hubbard, John McLaughlin, Don Grolnick, Esther Phillips y otros. Con ese currículum, era inevitable que Miles Davis, siempre inquieto y buscador de jóvenes talentosos para sus proyectos, se fijase en el. Con John McLaughlin, tocó, desde 1971 hasta 1973, en el grupo de vanguardia: "Mahavishnu Orchestra". Billy Cobham, fue uno de los primeros bateristas que supo conjugar los ritmos del rock con la polirritmia del jazz, fundando así, junto a Tony Williams y Jack DeJohnette, un estilo nuevo en la batería de jazz que tiene muchos adeptos
Fue colaborador asiduo de Miles Davis y la lista de grandes músicos con los que ha trabajado es interminable: George Benson, John McLaughlin, Gil Evans, Grover Washington, Roberta Flack, Peter Gabriel, Randy Brecker, Frank Gambale y muchos más. Además lleva desde los años 70 liderando sus propios proyectos musicales y tiene editados, a nombre propio, más de treinta discos.
Europa es un lugar donde se siente especialmente a gusto. El público del viejo continente suele apreciar mejor su música que el americano y desde el año 1980 tiene doble residencia: Zurich y Nueva York. Una vez asentado en Nueva York, la naturaleza siguió su curso y empezó a escuchar la música de cada grupo étnico que vivía en su vecindario. Dado que su familia era de origen africano e inglés, descubrió inmediatamente la música caribeña a través de discos y de otros medios como la radio o la televisión. La mayoría de los conocidos de sus padres eran músicos o artistas así que era prácticamente imposible que Cobham, no tuviera un encuentro con la música desde un punto de vista íntimo. De hecho, fue ese crisol de culturas diferentes, lo que le ayudó a determinar la dirección que tomaría su música a una edad bastante temprana.
Durante el servicio militar tuvo la oportunidad de tocar con Grover Washington, con el trío de Billy Taylor y con el New York Sextet en el que figuraban, Hubert Laws, Jimmy Owens y Tom Mcinstosh. En 1962 se graduó con solo 18 años, en la "High School of Music and Arts" y para entonces su reputación subía como la espuma al trabajar al lado de músicos consagrados como: Horace Silver, Júnior Mance, George Benson, Kenny Burble, Stanley Turrentine, Randy Brecker, Michael Brecker, John Abercrombie, Freddie Hubbard, John McLaughlin, Don Grolnick, Esther Phillips y otros. Con ese currículum, era inevitable que Miles Davis, siempre inquieto y buscador de jóvenes talentosos para sus proyectos, se fijase en el. Con John McLaughlin, tocó, desde 1971 hasta 1973, en el grupo de vanguardia: "Mahavishnu Orchestra". Billy Cobham, fue uno de los primeros bateristas que supo conjugar los ritmos del rock con la polirritmia del jazz, fundando así, junto a Tony Williams y Jack DeJohnette, un estilo nuevo en la batería de jazz que tiene muchos adeptos
miércoles
Scott Henderson en la Argentina
Scott Henderson // Dennis Chambers //
Jeff Berlin
El PODEROSO TRIO DE JAZZ SE PRESENTA POR UNICA VEZ EN BS AS y EN NEUQUEN.
SCOTT HENDERSON .GUITARRA DENNIS CHAMBERS .BATERIA JEFF BERLIN .BAJO
Lugar:
TEATRO ND ATENEO - Paraguay 918 Capital Federal Hora y Fecha: 21:00 - 20/11/10
Cine Teatro Español- Avda Argentina - Neuquen -
Hora y Fecha: 21:00 - 23/11/10
( fila 3 a la Izquierda está reservado para el Staff del programa) Disculpame!!martes
Lito Epumer
Guitarrista argentino, de origen ranquel. Desde que en 1975 fundó Madre Atómica junto al Mono Fontana y Pedro Aznar, Lito Epumer participo de los proyectos de músicos de trayectorias tan diversas como Luis Alberto Spinetta (Spinetta Jade), Lito Vitale (cuarteto), Rubén Rada, Alfredo Casero (Halibour Fiberglass Sereneiders), los hermanos Fatorusso (Hugo y Osvaldo) y Dino Saluzzi en Argentina y el Allem Young Blood Quartet cuando vivio en Los Angeles.
Tambien ha colaborado compartiendo escenarios, shows en vivo y/o grabaciones con Alphonso Johnson, Raul Carnota, Horacio Larumbe, Javier Malosetti, Fernando Kabusacki, Pedro Aznar entre muchos otros.
En 1999 tomando finalmente la ritmica rioplatense como sello realiza su primer tour europeo en Italia, y luego del cual regresa cada año presentandose ademas de Italia en Austria y Suiza con su quinteto formado por Gustavo Liamgot (teclado/acordeon), Cristian Judurcha (bateria), Mario Gusso (percusion), Fausto Beccalossi (inv especial en acordeon). Su ultimo cd. solista llamado Dos Zorros, (Epumer significa «zorro» en mapuche) tiene como invitado especial una gloria de la musica argentina, Luis Alberto Spinetta y fue producido por Pedro Aznar quien tambien toco en varios tracks.
La propuesta musical de Lito Epumer transita los caminos del llamado «jazz argentino», un lugar donde confluyen el folklore y el candombe con una mirada contemporanea y personal. Sus composiciones mantienen los elementos relacionados con la improvisacion y algunas armonias que tienen que ver con el jazz, pero fundamentalmente sus temas «miran para adentro» con un sonido que identifica sus origenes y su tierra.
Desde enero del 2008, forma parte de PwR3, (un power trio con Machi Rufino en bajo y Cristian Judurcha en bateria) como guitarrista y principal compositor.
Tambien ha colaborado compartiendo escenarios, shows en vivo y/o grabaciones con Alphonso Johnson, Raul Carnota, Horacio Larumbe, Javier Malosetti, Fernando Kabusacki, Pedro Aznar entre muchos otros.
En 1999 tomando finalmente la ritmica rioplatense como sello realiza su primer tour europeo en Italia, y luego del cual regresa cada año presentandose ademas de Italia en Austria y Suiza con su quinteto formado por Gustavo Liamgot (teclado/acordeon), Cristian Judurcha (bateria), Mario Gusso (percusion), Fausto Beccalossi (inv especial en acordeon). Su ultimo cd. solista llamado Dos Zorros, (Epumer significa «zorro» en mapuche) tiene como invitado especial una gloria de la musica argentina, Luis Alberto Spinetta y fue producido por Pedro Aznar quien tambien toco en varios tracks.
La propuesta musical de Lito Epumer transita los caminos del llamado «jazz argentino», un lugar donde confluyen el folklore y el candombe con una mirada contemporanea y personal. Sus composiciones mantienen los elementos relacionados con la improvisacion y algunas armonias que tienen que ver con el jazz, pero fundamentalmente sus temas «miran para adentro» con un sonido que identifica sus origenes y su tierra.
Desde enero del 2008, forma parte de PwR3, (un power trio con Machi Rufino en bajo y Cristian Judurcha en bateria) como guitarrista y principal compositor.
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