Lito Epumer

Guitarrista argentino, de origen ranquel. Desde que en 1975 fundó Madre Atómica junto al Mono Fontana y Pedro Aznar, Lito Epumer participo de los proyectos de músicos de trayectorias tan diversas como Luis Alberto Spinetta (Spinetta Jade), Lito Vitale (cuarteto), Rubén Rada, Alfredo Casero (Halibour Fiberglass Sereneiders), los hermanos Fatorusso (Hugo y Osvaldo) y Dino Saluzzi en Argentina y el Allem Young Blood Quartet cuando vivio en Los Angeles.
Tambien ha colaborado compartiendo escenarios, shows en vivo y/o grabaciones con Alphonso Johnson, Raul Carnota, Horacio Larumbe, Javier Malosetti, Fernando Kabusacki, Pedro Aznar entre muchos otros.

En 1999 tomando finalmente la ritmica rioplatense como sello realiza su primer tour europeo en Italia, y luego del cual regresa cada año presentandose ademas de Italia en Austria y Suiza con su quinteto formado por Gustavo Liamgot (teclado/acordeon), Cristian Judurcha (bateria), Mario Gusso (percusion), Fausto Beccalossi (inv especial en acordeon). Su ultimo cd. solista llamado Dos Zorros, (Epumer significa «zorro» en mapuche) tiene como invitado especial una gloria de la musica argentina, Luis Alberto Spinetta y fue producido por Pedro Aznar quien tambien toco en varios tracks.

La propuesta musical de Lito Epumer transita los caminos del llamado «jazz argentino», un lugar donde confluyen el folklore y el candombe con una mirada contemporanea y personal. Sus composiciones mantienen los elementos relacionados con la improvisacion y algunas armonias que tienen que ver con el jazz, pero fundamentalmente sus temas «miran para adentro» con un sonido que identifica sus origenes y su tierra.

Desde enero del 2008, forma parte de PwR3, (un power trio con Machi Rufino en bajo y Cristian Judurcha en bateria) como guitarrista y principal compositor.

Fuente: http://www.myspace.com/epumerlito

Pat Martino-Think Tank (2003)




La guitarra bebop no es un estilo que haga mucho esfuerzo para encontrar al público contemporáneo a mitad de camino. Oir una puesta por John Scofield, por ejemplo, y su jazz directo y su credenciales bop compartirán la escena con unas dramáticamente accesibles cualidades sacadas del funk y el blues: Hendrix trabajando junto a Jim Hall. Pat Metheny, por toda su velocidad e imaginación es como un hilandero de melodías espontáneas, a menudo se queda cerca de las familiares canciones pop. Pero Pat Martino, el músico de Filadelfia, que una vez zapó con la tardía leyenda de guitarra Wes Montgomery, es un clásico guitarrista bebop de dedos atléticos: su sonido es suave y ronrroneador, con líneas intrincadas y lineales, y evita adoptar hipérboles o una postura de héroe guitarrista.



Pero si Martino parece encajar perfectamente en el molde que también formó a los incontables practicantes de su instrumento que trabajaron entre finales de los años '40 y principios de los años '60, él siempre estaba un paso por encima de todo, pero además mejor que ellos. En esta poderosa puesta -un camino muy largo para ser el álbum de un pulido guitarrista- la precisión serena de su ejecución también está magníficamente complementada por los estilos que contrastan de sus compañeros hábilmente escogidos. Esto es probablemente el mejor trabajo grabado de Martino desde su asombrosa reaparición después de años de inacción, cuando le obligaron a aprender de nuevo la guitarra desde el principio, después de que un aneurisma cerebral apagó en su memoria que alguna vez había estudiado el instrumento.



El denso Martino, aún en las líneas suavemente golpeadas expresivamente, es equilibrado por el saxofonista Joe Lovano más familiar e indiferentemente tímido, a menudo sugiere a un hombre medio movido a confesarse, pero pensándolo mejor. Lewis Nash en batería y Christian McBride en bajo, proporcionan una sección rítmica ferozmente golpeadora; con golpes limpios, Nash siempre apropiado y volcánico, de manera irregular le da una magistral performance. Pero la virtud más inesperada del álbum es la presencia de Gonzalo Rubalcaba en piano. No sería una exageración decir que la ejecución del cubano está con frecuencia en la categoría de Keith Jarrett para la invención melódica. Rubalcaba constantemente establece nuevos puntos de partida dentro de los solos, en los cuales él lanza ideas frescas en ángulos cerrados a la armonía y a las frases de los que lo precedieron.



El repertorio mezcla cuatro originales de Martino de primera clase, con temas de John Coltrane, Harold Mabern y otros -y, para un cambio sobre una puesta como esta, el ritmo baladístico es tan convincente como el swing estándar. Los altos sonidos de dolor de Martino y el tono encendido contra el extraño timing de apoyo de Rubalcaba en el lento "Sun on My Hands" casi justifican todo el álbum.



Fuente para la reseña: John Fordham para http://www.guardian.co.uk - Traducción: La Bestia Políglota





01. Phineas Trane (Mabern) (6:40)

02. Think Tank (Martino) (12:09)

03. Dozen Down (Martino) (7:56)

04. Sun on My Hands (Ridl) (9:19)

05. Africa (Coltrane) (11:44)

06. Quatessence (Martino) (9:59)

07. Before You Ask (Martino) (6:53)

08. Earthlings (Ford) (5:33)



Artistas



Pat Martino: Guitar, Producer, Cover Art

Gonzalo Rubalcaba: Piano

Christian McBride: Bass

Lewis Nash: Drums

Joe Lovano: Sax (Tenor)

Béla Fleck: Liner Notes