Magnus Lindgren

MAGNUS LINDGREN

BATUCADA JAZZ

Reconocido instrumentista en Suecia y en Europa ,desde sus comienzos en la música tanto por su grabaciones como por sus innumerables actuaciones.Junto a su cuarteto ha participado del Festival de Jazz de Montreaux como invitado especial de Claude Nobs(el propio fundador de dicho Festival).

Nacido en Vasteras en 1974(Suecia), Magnus comenzó a tocar el saxo a los 13 años de edad. Su primer gran gira fue a los 18 con la Banda de Peter Johannesson & Herbie Hancock. Al completar sus estudios de nivel medio en la música en Vastras completo sus estudios de nievel terciarios en La escuela Real de Música de Estocolmo.

Entre algunos de los músicos con los que Magnus ha trabajo durante estos años están Joe Sampler, Wilton Felder, Nils Landgre, Herbie Hancock, James Ingram, Koop, Bob Mintzer y Barbara Hendricks.

Ha editado 5 albumes propios, que han recibido excelentes críticas, además de participar como artista invitado en diversos proyectos como con la Banda de Georg Wadenius.

Recubio el Grammy en el area de Jazz en Suecia en el 2001.

Compuso la música para la entrega de los Premios Nobel 2003 entre otros trabajos como compositor y arreglador para distintos eventos como por ejemplo:"Music for the neighbours 2005"(composiciones para orquesta sinfónica y cuarteto de jazz),Concierto de guitarra para orquesta sinfónica de vientos,Concierto de trompeta para sinfónica de viento y coro.

Recientemente, Magnus ha pasado un tiempo en Brasil componiendo y tocando con excelentes músicos sudamericanos. El resultado de esta experiencia es su ultimo Cd denominado “Batucada Jazz”, que salio a luz la primavera del 2009 en Europa .En dicho album participan talentosos y conocidos musicos como Kiko Continentino en piano, Leonardo Amuedo en guitarra, Armando Marcal y Pirulito en percusión con la participación especial de Nils Landgren. Esta selección está inspirada en las orquestas de samba que ensayan todo el año para participar en el carnaval.

Real Jazz

Muchos Músicos de Jazz, tuvieron el reconocimiento de sus pares nombrandolos con títulos de todo tipo; aqui van algunos de ellos...

El Rey: Joe Oliver

La Reina: Peggy Lee

El Duque: Duke Ellington

El Conde: Count Basie

Mr Jazz: Louis Armstrong (así lo apodó Duke)

El Marqués: Earl Hines, comúnmente llamado "Fatha"

La Primera Dama de la Canción: Ella Fitzgerald (aka the First Lady of Song)

Prez (abreviación de "Presidente"): Lester Young

Vice Prez: Paul Quinichette, cuyo estilo era parecido a de Young

Dama Day: Billie Holiday

El Príncipe de la Oscuridad: Miles Davis

El Alto Sacerdote del Bop: Thelonious Monk

La Alta Sacerdotiza del Soul: Nina Simone



http://es.wikipedia.org/wiki/Realeza_del_Jazz

"Ella, la Primera Dama de la Canción"

Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996), conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song , fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Debutó como cantante a los 16 años, en 1934, en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción Judy, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Tras una breve colaboración con la banda de Tiny Bradshaw, Ella consiguió entrar en la orquesta de Chick Webb, convencida por uno de los asistentes a las noches del Apollo: el reputado arreglista y saxofonista alto Benny Carter.



Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de Harlem. El crítico George T. Simon escribió en la revista Metronome en enero de 1936: «Aquí tenemos a la número uno de 1936... Ella Fitzgerald... la joya de 17 años que canta en el Harlem' Savoy Ballroom con la estupenda orquesta de Chick Webb con su gran aptitud natural para el canto... una de la mejores... no hay razón para pensar que no llegue a ser la mejor dentro de un tiempo». En 1937, la mitad de los temas de la banda contaban ya con la voz de Ella. Grabó una serie de éxitos con ellos, incluyendo If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It, pero no fue hasta la grabación de su versión de la nana A Tisket A Tasket en 1938 cuando alcanzó directamente el estrellato. Durante esta etapa, Fitzgerald era esencialmente una cantante de pop y swing que daba lo mejor de sí en las baladas. Tenía ya una hermosa voz, pero ni improvisaba ni practicaba todavía el scat. Efectuó numerosas grabaciones con Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington y en solitario.



Cuando Chick Webb falleció en 1939, la banda continuó su gira bajo el nuevo nombre de, "Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra". Unos años más tarde, agotada del esfuerzo que suponía dirigir la orquesta y cantar a diario, disolvió la formación.



Comenzó su carrera en solitario en 1941. Cantó con the Ink Spots, Louis Jordan y The Delta Rhythm, y en 1946 empezó a cantar con regularidad en los conciertos de Norman Granz Jazz at the Philharmonic (JAP), convirtiéndose Granz en su manager. Un gran cambio se produjo en el estilo de Ella durante este período. Estuvo de gira con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte de su estilo, y comenzó a incluir fragmentos de scat en sus interpretaciones. Sus grabaciones de "Lady Be Good", "How High the Moon" y "Flying Home" durante 1945-1947 se hicieron muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se asentó. Durante un tiempo (10 de diciembre de 1947 - 28 de agosto de 1953), estuvo casada con el bajista Ray Brown, con quien adoptó un niño, y usaba su trío como acompañante. Las series de duetos con el pianista Ellis Larkins en 1950 y 1954 la hicieron interpretar composiciones de George Gershwin, como haría en uno de sus songbooks.



Tras aparecer en la película de 1955 Pete Kelly's Blues, Ella firmó por fin con el sello Verve de Norman Granz y durante varios años grabaría los famosos Song Books de los grandes compositores estadounidenses de música popular: Cole Porter, los Gershwins, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern y Johnny Mercer. Aunque (con la excepción de los discos sobre Ellington) no fueron sus interpretaciones más jazzísticas (pues Ella se apegaba a la melodía e iba acompañada de una gran orquesta de cuerda), el resultado fue memorable. En 1960 graba su concierto en Berlín, que se convierte en su disco más importante para Verve.



Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970. En sus últimos años, Fitzgerald volvió con Granz para formar parte de su nueva compañía, Pablo. Su colaboración comenzó con un gran concierto en 1972, el Santa Monica Civic concert, y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz, cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, entre otros.



Ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 perdía sus piernas, y un tiempo después fallecía en Beverly Hills, California. De ella, su compañero y amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría". Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California

King Oliver

Joe "King" Oliver fue un cornetista y trompetista norteamericano de jazz de comienzos del siglo XX.
Fue apodado con el sobrenombre de "King" ("Rey" en inglés). El nombre de "King" Oliver es más conocido entre los amantes del jazz que su propia música, debido principalmente a que Louis Armstrong nunca se cansó de hablar de sus primeros días y de la influencia que Oliver había tenido en el lanzamiento de su carrera, y a que la mejor música de Oliver se grabó hace mucho tiempo y con una tecnología que dificulta escuchar sus discos.

Oliver había nacido en uno de los suburbios más pobres de Nueva Orleans, en 1885. Estudió corneta con Bunk Johnson, mientras se dedicaba al servicio doméstico y comenzaba a actuar con bandas. En 1915, sustituye a Freddie Keppard en la afamada Eagle Band y, poco después, entra a trabajar en la banda del trombonista Kid Ory, con quien permanece más de un año.
En Storyville organiza su propia banda, en la que tocaron Big Eye Nelson (clarinete), Richard M. Jones (piano) y Dee Dee Chandler (batería). En 1917 se traslada a Chicago donde, tras tocar en varias bandas locales, forma sus famosa Creole Jazz Band, con Johnny y Baby Dodds, al clarinete y batería, respectivamente, Lil Hardin al piano y Honoré Dutray al trombón, entre otros. Tras una gira por California, la banda volvió a Chicago y se estableció en un local llamado Lincoln Gardens, donde se les incorporó un joven cornetista, llamado Louis Armstrong.
La banda se convirtió en centro de atención de los músicos de la época, y era la orquesta más hot que haya tocado nunca en un escenario[1] En esta época realizó diversas grabaciones para Paramount y Geneett Records, convertidas en obras maestras. Sin embargo, tras una larga gira por EE.UU., la banda se deshizo, al irse Armstrong y Hardin (que se habían casado) por un lado, y los hermanos Dutrey por otro.
Oliver formó entonces su siguiente banda, los Dixie Syncopators y se trasladó a Harlem (1927), aunque no le fue muy bien. Abandonado por sus músicos en 1937, fue dejando su carrera y vivió en una situación de casi miseria, hasta su muerte, ocurrida en 1938, en Savannah, Georgia, cuando trabajaba en el servicio de limpieza de una piscina pública.
Estilo

Oliver es un personaje esencial en el proceso de estructuración de la improvisación colectiva y, a la vez, en la conservación de la tradición folclórica primitiva, al grabar numerosos blues y canciones de tradición oral.A la vez es un compositor creativo: Dippermouth blues, Canal Street Blues, Camp Meeting Blues... Especialista en la sordina, de entonación llena, áspera a veces en los registros agudos, y con swing intenso y elocuente, puede afirmarse que todos los tompetistas de la época, estuvieron influenciados por él.

Fuente: Wikipedia

De Placeres se trata...

 

El vino, ¿solamente hedonismo?

Desde antaño el jugo de uvas fermentado, fue el placer de las distintas civilizaciones que poblaron nuestra tierra, desde las innegables referencias bíblicas a la vid, pasando por la Grecia en tiempos de Pericles, el imperio romano de Julio Cesar, la Francia conquistadora de Napoleón o tantas otras circunstancias históricas de este mundo.

Surge así la pregunta de sí el tomar vino es hedonista. Para ello recurrimos a la definición en el diccionario de la palabra Hedonismo ( del griego hêdonê, placer): doctrina que considera el placer como el fin de la vida.

Entonces podemos asociar ciertamente al vino dentro del mundo de los placeres, ya que éste forma parte de esas tardes contemplando el ocaso frente al mar o un campo verde, de esas cenas románticas a la luz de las velas y alta gastronomía… Pero no es solo un placer, es también un conjunto de otras circunstancias que llevaron a lograr este caldo tan preciado, producto muchas veces de disputas comerciales o codiciados botines de los piratas que dominaban hace ya tiempo atrás el Mar Caribe.

El vino es también un alimento y, como todo fruto (la uva) producto de la naturaleza, provee importantes beneficios a la salud cuando se lo bebe con moderación. Además, posee cuantiosos valores nutricionales, tanto es así que la sustancia más parecida a la sangre humana es el vino tinto.

Por todo esto podemos afirmar que al vino no solo se lo puede ligar a los placeres del mundo bon vivan, sino también que es saludable al ser consumido.

Autor: Federico J. Bolotin