jueves
Abbey Lincoln
Una de las más grandes voces de todos los tiempos dejó de existir hoy 14 de Agosto en Nueva York. Como cantante fue férrea defensora de los derechos civiles en los años '60, pero también fue compositora, escritora, dramaturga y actriz.
NUEVA YORK.- “Su entrega intensamente apasionada pueden dejar a una audiencia sin aliento”, escribió Peter Watrous, cronista de jazz de The New York Times, en 1989. Esas mismas páginas en la ciudad del jazz anunciaron hoy la muerte de la cantante Abbey Lincoln, uno de los más grandes nombres de una vieja escuela que se mantenían vivas.
Abbey Lincoln falleció hoy en Manhattan. Tenía 80 años y vivía en el Upper West Side, según anunció su hermano David Wooldridge.
Se le recuerda como una artista completa, cuya voz dramática dio curso a las primeras canciones de protesta en pos de los derechos civiles de la población de color en los inicios de los años ’60 en Estados Unidos.
Lincoln trabajó estrechamente con el baterista Max Roach, quien fue su marido entre 1962 y 1970 y con quien registró magníficas series musicales en férrea defensa de los derechos civiles. Su colaboración más importante con Roach es la obra We insist! freedom now suite (1960).
Todos los nombres de Abbey
Hacia 1950, con veinte años recién cumplidos, Anna Marie Wooldridge hizo sus primeras apariciones en clubes nocturnos de California utilizando una serie de nombres artísticos que la acompañarían por un lustro de actuaciones: Anna Marie, Gaby Lee o Gaby Woolridge. Sólo en 1956, siguiendo los consejos de Bob Russell, se quedó con el de Abbey Lincoln.
Ese mismo año grabó con Benny Carter su primer disco e interpretó un tema en la película de 1957 “The Girl Can't Help It”. El primero de sus tres álbumes para Riverside se titula That’s him (1957) y allí tuvo a músicos como Sonny Rollins (saxo tenor), Kenny Dorham (trompeta), Wynton Kelly (piano) y Paul Chambers (contrabajo).
El baterista de ese quinteto era el ya consolidado Max Roach, hombre perteneciente a la generación joven del bebop de la década de 1940. Pronto no sólo sería él una influencia musical para ella. También se convertiría en su pareja.
Lo que dicen las letras
Según notas y crónicas jazzísticas, fue a partir de esa época en que Abbey Lincoln empieza a cambiar sus métodos y modos interpretativos y a acercarse aún más a la figura de Billie Holiday, a quien mantenía como referencia. Abbey comenzó a ser exigente con las canciones que escogía para interpretar y a conferirles una intensidad emocional muy propia y personal.
Su participación en esa Freedom now suite (1960) representa ese acento político y comprometido, que un año después replicó en su propio álbum Date Straight Ahead (1961), donde actuaron el mismo Max Roach, además de Booker Little, Eric Dolphy y Coleman Hawkins.
En los años '70 Abbey Lincoln empezó a dar clases de arte dramático en la California State University de Northridge y en 1975 tomó eventualmente el nombre de Aminata Moseka. Escribió poesía y teatro, y dirigió algunas producciones dramáticas. Al tiempo, siguió grabando música tanto en su país como en Europa. Sus últimas grabaciones fueron Over the years (2000), It's me (2003) y el aplaudido y último registro de su vida Abbey sings Abbey (2007).
Fuente: http://www.emol.com/noticias/
Anna Marie Wooldridge
(Chicago, 6 de agosto de 1930 - Nueva York, 14 de agosto de 2010),1 conocida como Abbey Lincoln, fue una cantante y compositora estadounidense de jazz, además de actriz y escritora. Se trata de una de las más prestigiosas voces femeninas del jazz que abrió, además, nuevos caminos al canto jazzístico.
Fuertemente influenciada por Billie Holiday, Lincoln dramatizó sus interpretaciones al estar siempre muy pendiente del significado y sentimiento de las letras que cantaba. Su voz podía ser potente y grave, pero su entonación rompía frecuentemente con lo que sería una dicción y tono convencionalmente ortodoxos para adaptarse a lo que estaba cantando, fraseando con lentidud. Su forma de cantar se hallaba también muy ligada a la tradición de los predicadores negros norteamericanos.
Biografía
Lincoln comenzó a cantar, dentro del género de las variedades, haciendo giras por Míchigan al final de su adolescencia. Posteriormente, en 1951 cantó en night-clubs de California y luego durante dos años en Hawái, con el nombre de «Gaby Lee». Regresó a Estados Unidos en 1954 donde trabajó en los clubs de Hollywood. Tras cambiar varias veces de nombre (Anna Marie, Gaby Lee, Gaby Woolridge...), en 1956, siguiendo los consejos de Bob Rusell, se queda con el de «Abbey Lincoln».
Ese mismo año grabó con Benny Carter su primer disco e interpretó un tema en la película de 1957 The Girl Can't Help It. El primero de sus tres discos para Riverside (1957-59) la situó al lado del batería Max Roach, que terminaría por ser una de sus grandes influencias. A partir de esa época, Abbey empezó a ser exigente con las canciones que había de interpretar y a conferirles una intensidad emocional muy personal. Lincoln trabajó con músicos como Kenny Dorham, Sonny Rollins, Wynton Kelly, Curtis Fuller y Benny Golson. Se recuerda especialmente su colaboración con Roach en Freedom Now Suite. Su disco para Date Straight Ahead (1961) contó entre sus músicos con Roach, Booker Little, Eric Dolphy y Coleman Hawkins; asimismo, colaboró con Roach en su disco para Impulse! Percussion Bitter Sweet.
Abbey Lincoln y Max Roach se casaron en 1962; el matrimonio duró hasta 1970. Se trasladó a Los Ángeles y siguieron trabajando juntos durante un tiempo, pero Lincoln (que tuvo problemas dentro del mundo del jazz debido a su inclinación por la música comprometida políticamente) decidió dedicar más tiempo al activismo y no grabó nada casi durante una década. En 1973 regresó y volvió a la escena del jazz con nuevas aportaciones. Empezó a dar clases de arte dramático en la California State University de Northridge y en 1975 tomó eventualmente el nombre de «Aminata Moseka».
Escribió poesía y teatro, y dirigió algunas producciones dramáticas. Al tiempo, siguió grabando música tanto en su país como en Europa.
martes
Programa del 15 de Agosto
Este Domingo tendremos la presencia de Bela Fleck (& the Flecktones).
Musico, compositor, leaderband norteamericano...con su banjo y gran versatilidad recorre el bluegrass, country, pop, jazz y musicas étnicas como pez en el agua, por supuesto secundado por el increible bajista Victor Wooten, el excentrico Futureman, hermano de Victor con su Drumitar,(batería sintetizada creada por El), y el saxo de Jeff Coffin, entre otros.
Despues difundiremos un par de canciones de Luna Negra; el disco de Richard Galliano, acordeonista frances. Gran amigo de Astor Piazzola quien lo convocó a tocar en la obra " Sueño de una noche de verano" de W. Shakespeare
Escucharemos tambien algo del disco Focused de Billy Cobham genial baterista norteamericano ; el sonido de Cobham es, para el aficionado, facilmente reconocible; dueño de una técnica y velocidad envidiables nos cargará de energía antes de cerrar con figuras del jazz contemporaneo como Chick Corea, Mike Pope, Ron Blake entre otros
esa noche tambien habrá un cd de regalo asi que no vale faltar, aunque sea con aviso!!
Saludos
Musico, compositor, leaderband norteamericano...con su banjo y gran versatilidad recorre el bluegrass, country, pop, jazz y musicas étnicas como pez en el agua, por supuesto secundado por el increible bajista Victor Wooten, el excentrico Futureman, hermano de Victor con su Drumitar,(batería sintetizada creada por El), y el saxo de Jeff Coffin, entre otros.
Despues difundiremos un par de canciones de Luna Negra; el disco de Richard Galliano, acordeonista frances. Gran amigo de Astor Piazzola quien lo convocó a tocar en la obra " Sueño de una noche de verano" de W. Shakespeare
Escucharemos tambien algo del disco Focused de Billy Cobham genial baterista norteamericano ; el sonido de Cobham es, para el aficionado, facilmente reconocible; dueño de una técnica y velocidad envidiables nos cargará de energía antes de cerrar con figuras del jazz contemporaneo como Chick Corea, Mike Pope, Ron Blake entre otros
esa noche tambien habrá un cd de regalo asi que no vale faltar, aunque sea con aviso!!
Saludos
Shows en vivo
Este viernes 20 a la medianoche la banda de reggae Rebel Music se presenta en el club de arte "el biombo" ubicado en rodhe 1464.
Forman Rebel Music, Diego Coll en voz, Lieza Solaro en guitarra y coros, Pablo de la Fuente en saxo y teclados, Juli Cabaza en batería y Gustavo Giannini en bajo. Como musico invitado estará Sebastián Vilanova en teclados. La banda interpreta covers de Sumo y Bob Marley,más temas propios los cuales formarán parte de su primer cd, a salir en los próximos meses.Además amenizará Agustin Lamboglia del programa radial "total es un ratito" quien pondrá música reggae antes y después de la banda.
Entrada anticipada en kiosco visión de av. roca 1414 a $12, o a través de msj de texto al 2941-635301.
El sábado 21 se presentará un tributo a Charly García en Bajo Caracoles de Mitre y Don Bosco de General Roca. Lo forman Tato Corrales en voz, Sebastián Vilanova en teclados, Mariano Alberti en guitarra, Guille Ochonga en batería y Gustavo Giannini en bajo.La idea es recrear viejos clásicos de este mítico cantante, pianista y compositor argentino.
El valor de la entrada es de $5
Forman Rebel Music, Diego Coll en voz, Lieza Solaro en guitarra y coros, Pablo de la Fuente en saxo y teclados, Juli Cabaza en batería y Gustavo Giannini en bajo. Como musico invitado estará Sebastián Vilanova en teclados. La banda interpreta covers de Sumo y Bob Marley,más temas propios los cuales formarán parte de su primer cd, a salir en los próximos meses.Además amenizará Agustin Lamboglia del programa radial "total es un ratito" quien pondrá música reggae antes y después de la banda.
Entrada anticipada en kiosco visión de av. roca 1414 a $12, o a través de msj de texto al 2941-635301.
El sábado 21 se presentará un tributo a Charly García en Bajo Caracoles de Mitre y Don Bosco de General Roca. Lo forman Tato Corrales en voz, Sebastián Vilanova en teclados, Mariano Alberti en guitarra, Guille Ochonga en batería y Gustavo Giannini en bajo.La idea es recrear viejos clásicos de este mítico cantante, pianista y compositor argentino.
El valor de la entrada es de $5
miércoles
Gustavo Giannini
Gustavo Giannini, es un bajista de 31 años de la ciudad de General Roca, provincia de Río Negro.
Hace 15 años que toca el bajo (y no piensa dejarlo jamás).
De formación casi autodidacta, tiene tres producciones como solista: Esperando (2003), Nunca confíes en un guitarrista (2004), Desesperando (2007).
Con la versatilidad de todo gran músico además de su proyecto personal, Gustavo Giannini Quinteto formado por Juan Pablo Bergese (trompeta), Pablo de la Fuente (saxo), Roberto García (guitarra) y Diego de la Vega (batería)., Giannini integra las bandas: Torito Freak (orientada hacia la música disco), con la que tienen editado un cd con temas propios titulado "desparrama alegría" del cual hicieron el videoclip del tema "lucy", Canabislito Funk (este proyecto está direccionado hacia la fusión-tango instrumental) banda con la que hace mas de 12 años que tocan; Rebel Music (reggae), están a punto de editar su primer cd "desde el cuore" a editarse por el sello Other History Records. y de integrar el compilado "reggae del país" y kilombeatles (banda tributo a los beatles).
En todos estos años de carrera musical, ha tocado con muchos músicos, la mayoría de ellos "...tan buenos como desconocidos" (Sic) ...y pisado escenarios de Neuquen, Plottier, Cutralco, Chos Malal, Zapala, Caviahue, Villa Pehuenia, 25 de mayo la pampa, La Plata, Capital Federal, Bariloche, El bolson, San martin de los Andes, Junin de los andes, Las Grutas, Valdivia Chile, entre otras ciudades..
Participó de dos festivales de bajistas hechos en Capital Federal, en ambos tocando bajo solo; la primera vez en el 2006 y la segunda en el 2009, en esta oportunidad, junto a Daniel Maza, Roberto Moreno, Machy Madco, entre otros.
ATENTI!!!
Noticia Fresca
En lo que será el comienzo de una serie de clínicas de bajo, el viernes 13 de Agosto del corriente año, dictara la primera, en la ciudad de Cipolletti, Rio Negro .
Para mas datos, contactarse con Gustavo y conocer mas de su carrera :
La Música de Gustavo se ha instalado comodamente en la ciudad de Zapala ya que desde hace varios años nos visita con sus distinos proyectos, desparramando exuberancia, buen gusto y principalmente mucha alegria.
Gracias Lobo por tu música y por integrarte a este espacio...
Kolor Franco
Kolor Franco
Christian Scott, un huracán de aire fresco
¿Otro trompetista más de Nueva Orleans? Seguro que no. Christian Scott es un músico de 26 años que ya ha tocado con grandes como el bajista Marcus Miller o Prince. Su moderna concepción al jazz le acerca a algunos estilistas de finales de los 60, como Miles Davis, Coltrane o Mingus; pero también Jimi Hendrix o Pat Metheny.
2006 fue el año en que empezó a dar guerra gracias a Rewind That, que en poco tiempo recibió múltiples alabanzas de la prensa especializada (“podría decirse que es el más destacado estreno que ha visto el género en la última década”, dijo la revista Billboard), además de una nominación al Grammy. Se veía en él a otro renovador de la música jazz no falto de ese descaro que muestran muchos intérpretes de nuevo cuño. De hecho fue bautizado por el Jazz Times como el “dios del jazz de estilo joven”.
Después vendría Anthem, un disco más dramático pero también valorado, y en el 2008 un disco en directo Live at Newport, inspirado en el efecto que tuvo el huracán Katrina en su ciudad de origen. Precisamente como el fenómeno meteorológico se llama el modelo de trompeta que la casa Edward Instruments le fabricó en exclusiva, con una forma especial que le ayuda a realizar su particular técnica de soplado. Ésta se basa en la manipulación de la temperatura del aire que insufla y de su articulación, lo que da un sonido parecido al susurro humano.
Nuevo trabajo con gran producción
El 9 de febrero sale a la venta su nuevo disco, Yesterday You Said Tomorrow, una colección de diez temas que incluye una versión de The Eraser, de Tom Yorke. El álbum se grabó en el renombrado Van Gelder Studio en Englewood Cliffs (Nueva Jersey), donde el legendario Rudy Van Gelder estuvo involucrado en todo el proceso. Van Gelder, que está reconocido como uno de los más grandes ingenieros de sonido de la historia del jazz por sus trabajos con John Coltrane, Miles Davis y Herbie Hancock, entre otros, afirma del nuevo álbum: “Esta es una de las mejores cosas que he hecho en mucho, mucho tiempo”.
Por su parte, el propio Scott afirma acerca de su nuevo trabajo: “Quería crear un telón de fondo musical que hiciera referencia a todo lo que me gustaba de la música de los años sesenta –el segundo quinteto de Miles Davis, el cuarteto de Coltrane, la banda de Mingus– unido a la música de gente como Bob Dylan y Jimi Hendrix. La música de esa época simplemente tenía más profundidad, ya se tratara de jazz, de rock o de lo que fuera. El clima político y social en la época estaba mucho más cargado y había unos cuantos músicos que no tenían miedo de hacer referencia a ese clima en su trabajo. Los que hicieron eso –y al mismo tiempo cautivaron a las personas de un modo que dejaba constancia de su propia humanidad– fueron los que acabaron durando más tiempo”.
Fuente: http://www.elconfidencial.com
2006 fue el año en que empezó a dar guerra gracias a Rewind That, que en poco tiempo recibió múltiples alabanzas de la prensa especializada (“podría decirse que es el más destacado estreno que ha visto el género en la última década”, dijo la revista Billboard), además de una nominación al Grammy. Se veía en él a otro renovador de la música jazz no falto de ese descaro que muestran muchos intérpretes de nuevo cuño. De hecho fue bautizado por el Jazz Times como el “dios del jazz de estilo joven”.
Después vendría Anthem, un disco más dramático pero también valorado, y en el 2008 un disco en directo Live at Newport, inspirado en el efecto que tuvo el huracán Katrina en su ciudad de origen. Precisamente como el fenómeno meteorológico se llama el modelo de trompeta que la casa Edward Instruments le fabricó en exclusiva, con una forma especial que le ayuda a realizar su particular técnica de soplado. Ésta se basa en la manipulación de la temperatura del aire que insufla y de su articulación, lo que da un sonido parecido al susurro humano.
Nuevo trabajo con gran producción
El 9 de febrero sale a la venta su nuevo disco, Yesterday You Said Tomorrow, una colección de diez temas que incluye una versión de The Eraser, de Tom Yorke. El álbum se grabó en el renombrado Van Gelder Studio en Englewood Cliffs (Nueva Jersey), donde el legendario Rudy Van Gelder estuvo involucrado en todo el proceso. Van Gelder, que está reconocido como uno de los más grandes ingenieros de sonido de la historia del jazz por sus trabajos con John Coltrane, Miles Davis y Herbie Hancock, entre otros, afirma del nuevo álbum: “Esta es una de las mejores cosas que he hecho en mucho, mucho tiempo”.
Por su parte, el propio Scott afirma acerca de su nuevo trabajo: “Quería crear un telón de fondo musical que hiciera referencia a todo lo que me gustaba de la música de los años sesenta –el segundo quinteto de Miles Davis, el cuarteto de Coltrane, la banda de Mingus– unido a la música de gente como Bob Dylan y Jimi Hendrix. La música de esa época simplemente tenía más profundidad, ya se tratara de jazz, de rock o de lo que fuera. El clima político y social en la época estaba mucho más cargado y había unos cuantos músicos que no tenían miedo de hacer referencia a ese clima en su trabajo. Los que hicieron eso –y al mismo tiempo cautivaron a las personas de un modo que dejaba constancia de su propia humanidad– fueron los que acabaron durando más tiempo”.
Fuente: http://www.elconfidencial.com
martes
Oliver Nelson
Biografía y carrera musical
Nelson nació el 4 de junio de 1932 en San Luis (Missouri), en un entorno altamente influenciado por la música: su hermano era saxofonista y había tocado con Cootie Williams en los años 40, y su hermana cantaba y tocaba el piano. Nelson empezó sus estudios de piano a la edad de seis años, y los de saxofón a los once años. Aún en edad escolar, tuvo su primer contrato como músico en la orquesta de Cottie Williams, donde su hermano también era saxofonista. Desde 1947, colaboró en diferentes bandas “de territorio” en San Luis, para, en 1950, pasar a formar parte durante un año de la big band de Louis Jordan, donde se encargaba de los arreglos y tocaba el saxofón alto.
Tras realizar el servicio militar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, volvió a Missouri y se dedicó al estudio de solfeo, composición y teoría musical en las Universidades de Washington y Lincoln, graduándose en 1958.
Tras la graduación, Nelson se trasladó a Nueva York, donde tocó con Erskine Hawkins y Wild Bill Davis, mientras trabajaba de arreglista en el Teatro Apollo de Harlem. También colaboró con la Louie Bellson band en la Costa Oeste, y en ese mismo año empezó a grabar discos con grupos pequeños. Desde 1960 a 1961 tocó el saxo tenor con Quincy Jones, tanto en su gira americana como europea.
Después de seis álbumes como líder entre 1959 y 1961 (en los que contó con la colaboración de músicos de la talla de Kenny Dorham, Johnny Hammond Smith, Eric Dolphy, Roy Haynes, King Curtis y Jimmy Forrest)llegó su gran éxito al grabar el disco que le encumbró a la cima del jazz: The Blues and the Abstract Truth (Impulse!), que contiene la conocida "Stolen Moments". Este álbum le dio fama como compositor y músico, y le permitió seguir grabando una serie de álbumes con big bands, así como realizar los arreglos para Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Eddie Davis, Johnny Hodges, Wes Montgomery, Buddy Rich, Jimmy Smith, Billy Taylor, Stanley Turrentine, y muchos más.
En 1967, Nelson se trasladó a Los Angeles. Aparte de sus apariciones con su big band (en Berlín, Montreux, Nueva York y Los Ángeles), realizó una gira por África Occidental con un pequeño grupo.
También se dedicó a componer piezas para la televisión y el cine (incluyendo Death of a Gunfighter, Ironside, Night Gallery, Colombo, El hombre de los seis millones de dólares, La mujer biónica, y Longstreet), y también a la producción y arreglos de estrellas del pol como Nancy Wilson, James Brown, The Temptations y Diana Ross. Esta faceta más comercial nunca sustituyó su afán por la composición e interpretación jazzística, aunque le privaba de mucho tiempo. Murió de un ataque al corazón el 28 de octubre de 1975.
Discografía
• 1959: Meet Oliver Nelson: Featuring Kenny Dorham
• 1960: Taking Care of Business
• 1960: Screamin' the Blues
• 1960: Soul Battle
• 1960: Nocturne
• 1961: Straight Ahead
• 1961: The Blues and the Abstract Truth
• 1961: Main Stem
• 1962: Afro/American Sketches
• 1964: More Blues and the Abstract Truth
• 1964: Fantabulous
• 1967: Live in Los Angeles
• 1971: Swiss Suite
• 1971: Impressions of Berlin
• 1974: In London with Oily Rags
• 1975: Skull Session
• 1976: A Dream Deferred
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz
Nelson nació el 4 de junio de 1932 en San Luis (Missouri), en un entorno altamente influenciado por la música: su hermano era saxofonista y había tocado con Cootie Williams en los años 40, y su hermana cantaba y tocaba el piano. Nelson empezó sus estudios de piano a la edad de seis años, y los de saxofón a los once años. Aún en edad escolar, tuvo su primer contrato como músico en la orquesta de Cottie Williams, donde su hermano también era saxofonista. Desde 1947, colaboró en diferentes bandas “de territorio” en San Luis, para, en 1950, pasar a formar parte durante un año de la big band de Louis Jordan, donde se encargaba de los arreglos y tocaba el saxofón alto.
Tras realizar el servicio militar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, volvió a Missouri y se dedicó al estudio de solfeo, composición y teoría musical en las Universidades de Washington y Lincoln, graduándose en 1958.
Tras la graduación, Nelson se trasladó a Nueva York, donde tocó con Erskine Hawkins y Wild Bill Davis, mientras trabajaba de arreglista en el Teatro Apollo de Harlem. También colaboró con la Louie Bellson band en la Costa Oeste, y en ese mismo año empezó a grabar discos con grupos pequeños. Desde 1960 a 1961 tocó el saxo tenor con Quincy Jones, tanto en su gira americana como europea.
Después de seis álbumes como líder entre 1959 y 1961 (en los que contó con la colaboración de músicos de la talla de Kenny Dorham, Johnny Hammond Smith, Eric Dolphy, Roy Haynes, King Curtis y Jimmy Forrest)llegó su gran éxito al grabar el disco que le encumbró a la cima del jazz: The Blues and the Abstract Truth (Impulse!), que contiene la conocida "Stolen Moments". Este álbum le dio fama como compositor y músico, y le permitió seguir grabando una serie de álbumes con big bands, así como realizar los arreglos para Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Eddie Davis, Johnny Hodges, Wes Montgomery, Buddy Rich, Jimmy Smith, Billy Taylor, Stanley Turrentine, y muchos más.
En 1967, Nelson se trasladó a Los Angeles. Aparte de sus apariciones con su big band (en Berlín, Montreux, Nueva York y Los Ángeles), realizó una gira por África Occidental con un pequeño grupo.
También se dedicó a componer piezas para la televisión y el cine (incluyendo Death of a Gunfighter, Ironside, Night Gallery, Colombo, El hombre de los seis millones de dólares, La mujer biónica, y Longstreet), y también a la producción y arreglos de estrellas del pol como Nancy Wilson, James Brown, The Temptations y Diana Ross. Esta faceta más comercial nunca sustituyó su afán por la composición e interpretación jazzística, aunque le privaba de mucho tiempo. Murió de un ataque al corazón el 28 de octubre de 1975.
Discografía
• 1959: Meet Oliver Nelson: Featuring Kenny Dorham
• 1960: Taking Care of Business
• 1960: Screamin' the Blues
• 1960: Soul Battle
• 1960: Nocturne
• 1961: Straight Ahead
• 1961: The Blues and the Abstract Truth
• 1961: Main Stem
• 1962: Afro/American Sketches
• 1964: More Blues and the Abstract Truth
• 1964: Fantabulous
• 1967: Live in Los Angeles
• 1971: Swiss Suite
• 1971: Impressions of Berlin
• 1974: In London with Oily Rags
• 1975: Skull Session
• 1976: A Dream Deferred
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz
jueves
Andres Facundo Fuhr
(Contrabajo, Bajo eléctrico, Guitarras) Nació en General Roca, Río Negro, en 1968.
Cursó estudios de guitarra clásica en el INSA, con el maestro Roberto Moroni.
Durante los años 2003 y 2005, dirigió un taller de Ensamble de Jazz, en la Casa de la Cultura de Roca, junto al baterista Yuri Olisaev
Se desempeña como docente de improvisación e instrumento de manera independiente, desde hace más de 15 años.
Como Sideman, son numerosas las grabaciones editadas:
con Alberto Suárez en el disco “De Catamarca”, participó también en “Cambio de Planes” de Quintino Cinalli - Melopea Records, con el genial pianista Hernán Lugano, en “Porteño Blue” Grabado y editado en Dinamarca para el sello UMA Records, con Luís Andrade en “Palmieri Beach” y en “ Sueños del Monte” con Eduardo Lozano.
Su debut como líder vino con el íntimo y brillante disco “A pesar del Viento” en el año 2009, junto al virtuoso pianista Ernesto Amstein, Mauricio Costanzo y Pablo Venegas en baterías y Laura Fuhr en violín.
"A pesar del viento" es, a su vez, el lanzamiento del sello "EL ESCALON" y cuenta con el apoyo del Fondo Editorial Municipal de Gral. Roca. La produción ejecutiva es de Eduardo Lozano.
Estos son algunos de los músicos con los que participó como músico invitado:
Bill Molenhof (USA-Alemania), Walter Lusarreta (Arg.–España), Víctor Mendoza (México-USA), Alan Tetchiev (Rusia), Ted Piltzecker (USA), Luis Nacht, Enrique Norris, Vladimir Kotov (Rusia, Walter Ríos ,Alberto Suarez ,Armando Alonso, Yuri Olisaev (Rusia), Enrique Nicolás, Luis Andrade, Carlos Lastra, Hernán Hecht (Argentina-México), Nicolás “Colacho” Brizuela, Emilio de la Peña, Litto Nebbia , Orlando Tumini, Lucio Balduini, Luis Cide, Hernán Lugano Trío, Quinteto de Fundación Cultural Patagonia.
Ademas participó en Festivales de:
El Bolsón
Bariloche
San Martín de los Andes
Roca Jazz Festival
Mardel Jazz
Festival Internacional de Percusión (Fund. Cult. Patagonia. Ediciones I, II y III)
Caviahue
Copenhague Jazz Festival (Dinamarca)
Aero (Dinamarca)
Trondheim (Noruega)
Arhus (Dinamarca)
Puerto Natales (Chile)
Y como si todo lo anterior fuera poco, se desempeñó como Secretario de Música de Casa de la Cultura de Gral. Roca (2002-04), como Coordinador General de Casa de la Cultura de Gral. Roca (2005-06) y como Director musical del Puerto Natales Jazz Festival (Chile) – Enero 2008
Información remitida por Andres, para los oyentes y visitantes de "En el nombre del JAZZ"
editó la data, Plutarco; el opera el programa pero tenía ganas de colaborar...de pura emoción viste?!!
Gracias totales Andres!!!!!
miércoles
...y el Viento los amontona!
A pesar del viento (2009)
1. Ciertas Ausencias
2. Eve
3. Pino Hachado
4. You Must Believe in Spring
5. Tus Ojos Cada Mañana
6. Nature Boy
7. Time Remembered
Ernesto Amstein: piano
Andrés Fuhr: contrabajo
Mauricio Costanzo: batería en 1, 2, 3 y 5
Pablo Venegas: batería en 4, 6, 7 y bongó en 6
Laura Fuhr: violín en 4
Gratísima fué la sorpresa cuando Andrés, generosamente, nos envió este disco en manos de la Familia Corrales que iban de paso para Las Lajas...anda girando en el estéreo del auto desde entonces (una copia por supuesto! el original se exibe con dedicatoria y todo, en el estante de los discos mas preciados...) obviamente ya fue correspondientemente difundido y lo seguira siendo hasta que los oyentes del programa digan basta...cosa que no va a ocurrir, es claro!
Nos fué imposible estar en la presentación del disco, cosa que en el lanzamiento del siguiente, no vamos a volver a repetir.
Gracias Andres y sí, es verdad...nosotros sabemos mucho del viento!!!
Kolor Franco
Aqui les va la nota Publicada por el Diario Rio Negro
Una vez más el ritual pagano de la música encontró su lugar y sus protagonistas. La presentación del primer disco de Andrés Fuhr, "A pesar del viento", en sociedad con el pianista Ernesto Amstein, quedará en la memoria de los presentes como uno de los más íntimos y entrañables recitales de los últimos años.
Sin estridencias, sin complicaciones, lejos de cualquier postura superficial, Fuhr y Amstein sondearon en lo profundo del género con una admirable honestidad y con un ya probado virtuosismo.
Acompañados por Mauricio Costanzo en batería, un experimentado compañero de ruta de Fuhr, el disco fluyó dulcemente por lo ancho y extenso de la sala.
Todos los amantes de esta región conocemos de sobra las posibilidades expresivas de un músico como Fuhr. Sin embargo, al menos en esta ocasión, fue el joven "profesor", "maestro" y "amigo" Amstein (tal como merecidamente llamó Fuhr a su colega en el transcurso de la noche) quién cargó sobre sus espadas el pecho de la noche.
Bajo la sombra inspiradora de Bill Evans y Emilio de la Peña, cada una de sus intervenciones dejó en el aire unos invisibles puntos suspensivos. Una especie de silencio posterior al fuego. Una serie de cuerpos conteniendo el aire. Amstein lleva en la sangre el don de la improvisación y con él, los suaves trazos donde se dirime el buen gusto, la intensidad y la calma.
Fuhr, desde un lugar cercano y expectante, recostado en la indiscutible presencia rítmica de Constanzo, acompañó la creatividad y las búsquedas de Amstien. Pasaron temas propios y ajenos, con la misma solvencia. "Pino Hachado", resultó uno de los momentos más altos de la jornada.
De modo humilde y acaso no buscado Amstein, Fuhr y Costanzo (con Laura Fuhr y Laura Covicchi como músicas invitadas) hablaron en nuevas lenguas aunque de antiguas raíces sonoras. Después de todo así es el jazz, una reinterpretación constante de la realidad, un diálogo divertido y abismal sobre una partitura casi inexistente.
Fuente: Reseña de la presentación del disco, aparecida en el diario Rio Negro Online: http://www1.rionegro.com.ar/diario/2009/12/05/1259977493202.php
"A pesar del viento" es, a su vez, el lanzamiento del sello "EL ESCALON" y cuenta con el apoyo del Fondo Editorial Municipal de Gral. Roca. La produción ejecutiva es de Eduardo Lozano.
contactate con ellos:
My Space de Ernesto Amstein: http://www.myspace.com/ernestoamstein
Correo electrónico de Andrés Fuhr: andresfuhr@yahoo.com
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